Né en Provence, Roman Piat se forme à Marseille dans un contexte marqué par le design graphique et la conception d’objets, notamment de mobilier et de luminaires. Cette double approche, à la fois conceptuelle et constructive, irrigue une pratique située à l’intersection des arts visuels et du design.
Installé à Bidart, il développe en atelier un travail qui engage autant la surface que la structure, à travers des pièces murales et des dispositifs objectaux.

Avec la série Hypnose (2025–2026), l’artiste explore les notions de temporalité et de perception à travers un travail centré sur le mouvement. Loin de toute composition préméditée, le processus repose sur une mise en tension entre contrôle et lâcher-prise, où l’engagement corporel détermine l’évolution de l’œuvre. Les flux de matière, générés par superposition, gravité et déplacement, produisent des effets de profondeur et de vibration optique.

La surface devient un champ d’expérimentation où s’articulent translucidité, densité et circulation du regard. Par des jeux de couches successives, Roman Piat met en place un espace instable, qui échappe à toute narration pour privilégier une expérience perceptive directe.
L’œuvre ne se donne pas comme image mais comme situation visuelle, sollicitant une forme d’immersion silencieuse.

Le traitement des finitions ,du poli-miroir au mat diffus, introduit une variation dans la réception, activant des régimes perceptifs distincts. Ces choix de surface modifient la relation entre l’objet et son environnement, intégrant le spectateur dans un dispositif où regard et lumière deviennent des composantes actives.

Sa pratique mobilise des résines, vernis techniques et supports rigides, souvent travaillés par coulée, stratification et ponçage, dans une logique de transformation physique du matériau, où la brillance et la translucidité deviennent des opérateurs perceptifs à part entière.