Pour Almodovar, l’art est un regard traduit à travers un tempérament libre.

D’un geste sûr, ample et canalisé Art’No. crée des portraits rassurants, calmes et posés, malicieux ou rêveurs...

L’Héraultais Jean-Michel Collell a exercé avec succès pendant des années diverses activités tout en pratiquant en parallèle, par pur plaisir, la mosaïque, la peinture et le dessin, en autodidacte.

Deux maîtres-mots caractérisent son travail : recherche assidue de la ligne épurée et simplicité afin de parvenir à l’essentiel du mouvement qui donnera vie au bronze et au marbre.

La manière dont les objets interagissent, la répétition d’une couleur, ou une marque sur un objet qui se transformera en autre chose; ce sont là les talents de l’artiste.

L'aspect visuel, piquant au regard mais doux au toucher, donne vie à chaque oeuvre par une multitude de picots de silicone ornée de cristaux Swarovski.

On ne présente plus le peintre se définissant avant tout comme « Catalan international », Joan Miró est l'un des principaux représentants du mouvement surréaliste. Son imagerie ludique et ses marquages linéaires amènent un côté fantastique à ses peintures abstraites. Artiste prolifique, il expérimentera divers médiums et supports.

Curieux de nature et désireux d’exprimer sa sensibilité à travers d’autres disciplines, il décloisonne les formes d’art pour sculpter des sons et des mots.

Un travail de recherche de lignes qui permettent de ressentir la puissance et les tensions, dans le souci du détail et la subtilité des émotions.

Ses compositions expressivent véhiculent des vibrations d'espoir : lorsque tout devient sombre, susbsite en nous une lumière. 

Il créé sa fonderie de bronze à la cire perdue en 1978. Sa créativité l’ouvre sur des bijoux de quelques grammes aux sculptures de plusieurs tonnes, en passant par les meubles, stylos et statues.

Suite à une formation artistique à l’université Vauban à Nîmes (master en arts plastiques et en arts appliqués). Melvyn Barros élabore un style à fortes tonalités visuelles, basés sur les formes, la mosaïque, le vitrail, la couleur, l’esprit de synthèse et l’humour.

Antoine Dufilho est autodidacte, il expérimente différentes techniques telles que le moulage et la soudure pour bâtir progressivement l’esthétique de son art autour de cet ADN qui le caractérise.

Artiste Plasticienne autodidacte depuis son enfance, chemin qui lui a permis d'expérimenter avec différents matériaux en même temps, elle a fait une recherche exhaustive de la couleur dans son travail.

La majorité de ses œuvres sont des sculptures mises en forme par gonflage. Ce procédé original de mise en forme, qu’il peaufina et développa, est aujourd’hui officiellement déposé, et l’expression «tôle soufflée» sous copyright.

En empruntant à la bande dessinée et à la peinture des grands maîtres, il développe peu à peu un style où le trait et la parodie sont omniprésents. Locomotive du Strip-Art, Marabout revendique aujourd’hui non sans humour la synthèse des genres.

Peintre et plasticien, il exerce son art à travers différents supports, comme des palissades de bois peintes à l’aérosol.

Philippe Pasqua est un artiste-peintre autodidacte qui échappe aux institutions et aux circuits classiques.

Toutes ces toiles dévoilent par un jeu d'équilibre entre une multitude de couleurs et de transparence.

Eddy mixe les univers et les personnages de son enfance, créant ainsi son monde animé