Suite à une formation artistique à l’université Vauban à Nîmes (master en arts plastiques et en arts appliqués). Melvyn Barros élabore un style à fortes tonalités visuelles, basés sur les formes, la mosaïque, le vitrail, la couleur, l’esprit de synthèse et l’humour.

Deux maîtres-mots caractérisent son travail : recherche assidue de la ligne épurée et simplicité afin de parvenir à l’essentiel du mouvement qui donnera vie au bronze et au marbre.

En empruntant à la bande dessinée et à la peinture des grands maîtres, il développe peu à peu un style où le trait et la parodie sont omniprésents. Locomotive du Strip-Art, Marabout revendique aujourd’hui non sans humour la synthèse des genres.

Philippe Pasqua est un artiste-peintre autodidacte qui échappe aux institutions et aux circuits classiques.

La satisfaction est traduite par la couleur et le geste : toute la gamme chromatique de la plus vive à la plus sourde, cernée de noir… de grands traits incisifs et aplats énergétiques au geste ferme et rapide.

L’Héraultais Jean-Michel Collell a exercé avec succès pendant des années diverses activités tout en pratiquant en parallèle, par pur plaisir, la mosaïque, la peinture et le dessin, en autodidacte.

L’art de Stéphane Gautier est en décalage permanent. il détourne tous les codes de l’art traditionnel pour se les réapproprier.

Il semble que cette conception conforme au sens du beau reste la mission première que LASSERE essaye de nous faire partager. Il se lance dans cette nouvelle tendance qu’il n’hésite pas à baptiser «l’OPPOSITIONISME».

Marcos Marin est un artiste de l’op’art et s’intéresse de plus en plus aux sculptures monumentales dans l’espace public.

Si d’aucuns doutaient encore que toute œuvre d’art, quel qu’en soit le mode d’expression, parle de son auteur, le travail de Philippe Roussel devrait finir par les convaincre.

Il réalise de nombreuses sculptures murales en véritable crystaux de Swarovski sobres et luxueuses.