Melvyn Barros, le « Warhol » de Nîmes, se définit comme un « couteau suisse » du New PoP, fusion du pop art et du street art dans l’héritage de Andy Warhol et Jean-Michel Basquiat, tout en intégrant des techniques contemporaines.

Son travail s’inscrit dans une lecture contemporaine du New PoP, qui articule des héritages historiques (pop culture, bande dessinée, images médiatiques) avec des modalités plastiques urbaines.
Cette hybridation mobilise des registres de la figuration libre, de l’expressionnisme, du pop visuel et de l’abstraction graphique, en recourant à des palettes intenses et à des motifs empruntés à l’histoire culturelle collective.

Une constante de son corpus est le personnage récurrent PtiBonHom, signature iconique développée depuis plus de vingt ans, omniprésente comme figure de regard et de présence dans ses compositions. Il devient protagoniste de séries articulées autour de concepts tels que « Que du Love », où le motif s’intègre à des mises en scène qui prolongent l’œuvre au-delà du cadre pictural.

Le projet Moi j’aime pas… revisite des icônes culturelles populaires (Schtroumpfs, figures de la pop culture) avec un humour critique, tandis que ses séries What is Luxury et DoodleArt explorent la frontière entre esthétique urbaine et système iconographique populaire, reprenant des fondations esthétiques proches de l’art urbain des années 1980 (voire des filiations visuelles chez Keith Haring ou Mr Doodle).

La démarche de Barros ne se limite pas à la peinture de chevalet : il fédère des dynamiques artistiques locales par des projets collectifs comme Les JeudisArt, événement qui anime l’espace public dans une logique comparable à celle des ateliers-plein air de Montmartre, et contribue à structurer la scène contemporaine de Nîmes.

À partir de 2022, il initie une collaboration  avec l’USAM Nîmes Gard, devenant l’un des premiers artistes français à signer un maillot de première division sportive comme dispositif artistique officiel, incorporant son emblématique croco comme identité visuelle du club.

Sur le plan formel, son travail articule techniques mixtes (acrylique, numérique, collage, motifs iconiques) et références historiques directes à la pop culture, au dessin, au graffiti et aux images médiatiques, pour interroger la hiérarchie de l’image dans la société contemporaine